Ernst Fuchs Ankauf Wien

Ernst Fuchs: Gemälde, Skulpturen und Grafik verkaufen und bewerten lassen

Der Malerfürst aus Ottakring

Eine Sphinx aus patinierter Bronze, eine Papagena im Federkostüm, ein Christus vor Pilatus in leuchtenden Lasuren: Ernst Fuchs war Maler, Zeichner, Grafiker, Bildhauer, Architekt und Bühnenbildner, und von fast allem gibt es heute Werke in Wiener Haushalten. Er war Mitbegründer der Wiener Schule des Phantastischen Realismus, rettete die erste Otto-Wagner-Villa in Hütteldorf vor dem Verfall und arbeitete zwanzig Jahre an einer Kapelle in Klagenfurt. Sein Gemälde Christus vor Pilatus von 2007 erzielte 2016 im Auktionshaus im Kinsky rund 200.000 Euro, das höchste bisher bekannte Ergebnis für ein Werk von ihm.

Der Kunsthandel Paul Grosslicht in Wien kauft Gemälde, Skulpturen, Zeichnungen und Grafik von Ernst Fuchs an und bewertet sie persönlich und marktgerecht. Kaum ein österreichischer Künstler hat eine so große Preisspanne: Eine Radierung bringt oft wenige hundert Euro, eine Bronze aus einer Auflage von 3.000 Stück unter 1.000 Euro, ein großes Ölbild sechsstellige Beträge. Entscheidend ist fast immer die Frage, ob ein Werk ein Einzelstück ist oder aus einer Auflage stammt. Auf dieser Seite lesen Sie, wer Fuchs war, woran Sie die einzelnen Werkgruppen erkennen und was der Markt dafür zahlt.

Wer war Ernst Fuchs?

Ernst Fuchs wurde am 13. Februar 1930 in Wien-Ottakring geboren, als einziges Kind von Maximilian und Leopoldine Fuchs. Nach dem „Anschluss“ 1938 wurde der Bub als „Halbjude“ verfolgt und in einem Sammellager festgehalten. Nur die formelle Scheidung der Mutter bewahrte ihn vor der Deportation. Der Vater, jüdischer Herkunft, floh 1941 nach Shanghai. 1942 wurde Ernst im Stephansdom katholisch getauft. Religiöse Themen begleiteten ihn danach sein ganzes Leben.

Schon als Kind zeichnete er unablässig. Er besuchte die Malschule St. Anna in Wien und wurde 1945, mit fünfzehn Jahren, an der Akademie der bildenden Künste aufgenommen. Er begann bei Robin Christian Andersen und wechselte in die Klasse von Albert Paris Gütersloh, bei dem er bis 1950 studierte. Dort lernte er Arik Brauer, Rudolf Hausner, Wolfgang Hutter und Anton Lehmden kennen. Aus diesem Kreis entstand die Wiener Schule des Phantastischen Realismus, deren bekanntester Vertreter Fuchs wurde.

Paris, Jerusalem und die Mischtechnik

1950 ging Fuchs nach Paris, wo er bis Anfang der 1960er Jahre lebte, lange in großer Armut. Er reiste nach England, Spanien, Italien und in die USA. 1957 zog er sich für mehrere Monate in ein Kloster in Jerusalem zurück und malte dort ein Abendmahl für das Refektorium. In diesen Jahren entwickelte er seine Malweise nach dem Vorbild von Altdorfer, Dürer und Grünewald: die altmeisterliche Mischtechnik, bei der Formen in Eitempera aufgebaut und anschließend mit harzhaltigen Ölfarben lasiert werden. Daraus entsteht der leuchtende, emailartige Farbeindruck seiner Gemälde. 1959 gründete er mit Friedensreich Hundertwasser und Arnulf Rainer das Pintorarium.

Wien: Villa, Bühne und Skulptur

Zurück in Wien veröffentlichte Fuchs 1966 seine Schrift Architectura Caelestis und erhielt im selben Jahr den Professorentitel. 1972 kaufte er die verfallene erste Villa Otto Wagners in der Hüttelbergstraße 26 in Hütteldorf, restaurierte sie und gestaltete sie nach seinen Vorstellungen um. Zum hundertsten Jahrestag des Baus wurde sie 1988 als Ernst Fuchs Museum eröffnet. Von 1992 bis 1996 schuf er im Park das Brunnenhaus Nymphäum Omega. Ab 1988 lebte und arbeitete er überwiegend in Monaco.

Ab den 1970er Jahren entstanden Skulpturen, Bühnenbilder und Kostüme. Von 1976 bis 1978 stattete er Parsifal und Die Zauberflöte an der Hamburgischen Staatsoper sowie die Josephslegende in München aus. Für die Zauberflöte entwarf er über 200 Kostüme, und Papageno und Papagena tauchen danach immer wieder in Bildern und Bronzen auf. Er schrieb Gedichte, nahm Schallplatten auf und entwarf Schmuck, Uhren und Gebrauchsgegenstände.

Kirchen, Kapellen und Spätwerk

1989 begann er mit der Ausmalung der Apokalypse-Kapelle in der Stadtpfarrkirche St. Egid in Klagenfurt, die er 2010 vollendete. Der Bilderzyklus umfasst rund 160 Quadratmeter. In Thal bei Graz leitete er die künstlerische Neugestaltung der Jakobskirche, die 1994 geweiht wurde. 1993 zeigte das Russische Museum in St. Petersburg eine große Retrospektive, als einem der ersten westlichen Künstler. Weitere Projekte nach seinen Entwürfen sind ein Brunnen in Bärnbach und ein Hotel in St. Veit an der Glan. 2010 erhielt er das Goldene Ehrenzeichen für Verdienste um das Land Wien.

Ernst Fuchs starb am 9. November 2015 in Wien. Er hatte 16 Kinder. Das Museum in der Otto-Wagner-Villa wird heute von seinen Erben und der Ernst Fuchs Privatstiftung betrieben.

Stilistik: Woran erkenne ich ein Werk von Ernst Fuchs?

Fuchs hat in vielen Techniken gearbeitet, und die Werkgruppen unterscheiden sich im Wert stark. Die folgenden Merkmale helfen bei der ersten Einordnung, ersetzen aber keine Begutachtung.

Gemälde

Typisch sind religiöse und mythologische Themen: Christus, Madonnen, Engel, Propheten, die Sphinx, Daphne, Esther, dazu erotische Figuren und Gestalten aus der Oper. Die Bilder sind fein gemalt, mit glatter Oberfläche, leuchtenden Farben und vielen Details in Schmuck, Ornament und Stoff. Häufig ist die Mischtechnik aus Eitempera und Öl auf Holz, Hartfaser oder Sperrholz, daneben Öl auf Leinwand in großen Formaten. Neben den großen Kompositionen gibt es zahlreiche Blumenstillleben aus den 1980er Jahren und Porträts.

Zeichnungen und Arbeiten auf Papier

Die frühen Zeichnungen der Jahre 1945 bis 1950 sind am Markt besonders gesucht. Es sind dichte, oft düstere Blätter mit Bleistift, Feder oder Aquarell, mit Titeln wie Apokalypse, Tortur oder Der Kardinal. Später kommen Aquarelle, Farbstiftzeichnungen und Kostümentwürfe für die Bühne dazu.

Skulpturen

Die Bronzen zeigen meist dieselben Figuren wie die Gemälde: Sphinxen in mehreren Varianten, Daphne, Achill, Flora, König David, Esther, Greifen und Schlangen. Sie sind patiniert, oft schwarz, braun oder grün, und stehen häufig auf einem Marmorsockel. Viele wurden in hohen Auflagen gegossen, bei Gießereien wie Venturi Arte oder Strassacker und über Verlage wie Hilliard Collection & GFM oder Euro Art vertrieben. Gießerstempel und Nummer stehen meist an der Unterseite oder an der Plinthe. Daneben gibt es Einzelstücke und Bronzen in Kleinauflagen, etwa einen Kopf des Königs David von 1970 in einer Auflage von sechs Güssen, sowie Objekte in Silber.

Druckgrafik

Fuchs war ein hervorragender Radierer. Sein grafisches Werk reicht von frühen Holz- und Linolschnitten über Radierungen wie das Maibild von 1949 bis zu großen Farbradierungen mit Aquatinta und Weichgrundätzung aus den 1970er Jahren. Die Auflagen reichen von wenigen Probedrucken bis zu sehr großen Editionen. Besonders verbreitet waren seine Grafiken in den 1970er und 1980er Jahren. Davon zu unterscheiden sind Giclée-Drucke, also Digitaldrucke nach Gemälden: Auch wenn sie signiert sind, handelt es sich um Reproduktionen und nicht um Originalgrafik.

Signatur

Fuchs signierte meist mit „Ernst Fuchs“, auf Gemälden oft mit Jahreszahl, etwa „Ernst Fuchs 88“ auf der Papagena. Auf der Rückseite finden sich Vermerke wie „Ernst Fuchs 1998 beendet“, weil er an manchen Bildern über Jahre arbeitete. Auf frühen Arbeiten kommt auch „E. Fuchs“ mit Monatsangabe vor. Bronzen tragen „Ernst Fuchs“, „E. Fuchs“ oder nur „Fuchs“ in den Guss eingeprägt, dazu die Nummer. Druckgrafik ist mit Bleistift signiert und nummeriert, oft zusätzlich in der Platte bezeichnet.

Ankaufswerte: Was ist ein Werk von Ernst Fuchs wert?

In Wien kommen Werke von Fuchs fast in jeder Saison im Auktionshaus im Kinsky und im Dorotheum zur Auktion, dazu in Deutschland bei Häusern wie Hampel, Van Ham oder Ketterer. Die folgenden Beträge sind gerundete Auktionsergebnisse inklusive Käufergebühr und Umsatzsteuer.

Gemälde

Das höchste bekannte Ergebnis erzielte Christus vor Pilatus im Juni 2016 im Kinsky: rund 200.000 Euro. Fuchs hatte dafür eine eigene Zeichnung von 1955/56 als Vorlage genommen und 2007 zu einem über zwei Meter großen Bild ausgearbeitet. Ebenfalls im Kinsky brachten Cinderella I (1988 bis 1998, Öl auf Leinwand, 180 mal 109 Zentimeter) im Dezember 2021 rund 157.700 Euro, Kronos im Juni 2022 rund 131.500 Euro und Die Aufnahme Mariens gekrönet in den Himmel rund 105.300 Euro. Die Papagena von 1988 (Öl auf Leinwand, 185 mal 114 Zentimeter) erzielte 2018 rund 98.750 Euro.

Frühe Gemälde der späten 1940er Jahre sind besonders gefragt. Der Heilige Johannes auf Patmos von 1948 (Öl auf Hartfaserplatte, 77 mal 60 Zentimeter) kam im November 2016 auf rund 131.500 Euro, bei einer Schätzung von 25.000 bis 50.000 Euro. Golgatha von 1948/49 erreichte 2012 ebenfalls rund 131.500 Euro, die Versuchung des heiligen Antonius von 1949 im Dezember 2020 rund 98.750 Euro. Die erste Fassung von Christus vor Pilatus aus dem Jahr 1956 brachte im Juni 2025 rund 93.600 Euro.

Kleinere Gemälde, Porträts und Blumenstillleben liegen deutlich darunter. Blumenstücke der 1980er Jahre erzielten im Kinsky meist zwischen 6.000 und 24.000 Euro. Das Porträt mit Herz von 1988 (Mischtechnik mit Öl auf Sperrholz, 75 mal 49 Zentimeter) aus der Sammlung der Sopranistin Edita Gruberová brachte im September 2022 im Dorotheum rund 25.100 Euro. Ein Gemälde der Trinität von 1982 erzielte 2021 im Kinsky rund 72.550 Euro.

Zeichnungen und Arbeiten auf Papier

Frühe Blätter aus den Jahren um 1947 bis 1950 erzielten im Kinsky zwischen rund 4.000 und 33.000 Euro, so Tortur von 1948 rund 33.000 Euro (2017) und Der Kardinal von 1949/50 rund 24.100 Euro (2025). Spätere Zeichnungen, Aquarelle und Kostümentwürfe liegen meist zwischen 1.500 und 10.000 Euro. Eine Mappe mit 17 Kostüm- und Bühnenentwürfen zu Wozzeck brachte 2020 rund 11.200 Euro.

Skulpturen: Einzelstücke und kleine Auflagen

Größere Bronzen und Arbeiten in kleiner Auflage erzielten im Kinsky zwischen 10.000 und 46.000 Euro. Die Antilaokoon-Gruppe brachte im Dezember 2022 rund 46.200 Euro, Esther im Dezember 2024 rund 34.300 Euro, Gruppen von Adler und Schlange sowie Greif und Schlange zwischen 19.800 und 27.700 Euro, ein Kopf des David 2023 rund 15.800 Euro. Der Kopf des Königs David von 1970 aus einer Auflage von sechs Güssen kam 2014 im Dorotheum auf 4.250 Euro.

Skulpturen: Auflagenbronzen

Die meisten Bronzen, die uns angeboten werden, stammen aus großen Auflagen. Sie sind am Markt gut verkäuflich, aber deutlich günstiger. Die Daphne von 1973 aus einer Auflage von 3.000 Güssen erzielte im Dorotheum 2020 rund 770 Euro, im Kinsky 2026 rund 1.040 Euro. Hände der Weisheit von 1973 (Auflage 300) brachte 2018 im Dorotheum 1.750 Euro, das Paar Daphne und Apoll von 1983 zweimal je 2.500 Euro. Die Sphinx von 1977 (Auflage 1.000) erzielte im Dezember 2021 rund 4.600 Euro, die Sphinx II von 1991 (Auflage 1.000, Guss Strassacker) 2022 rund 3.300 Euro, die Flora von 1988 rund 4.200 Euro. Der Venusgürtel von 1979 aus einer Auflage von 1.685 Stück brachte rund 2.800 Euro. Die Silbersphinx von 1994 in Sterlingsilber (Auflage 299) erzielte 2016 im Dorotheum 3.750 Euro.

Druckgrafik

Die meisten Radierungen und Farbradierungen liegen bei wenigen hundert Euro. Gesuchte frühe Blätter erzielen mehr: Das Maibild von 1949 brachte im Dorotheum zwischen rund 1.300 und 1.540 Euro, die Radierung Genie und Tier von 1966 (Auflage 99) rund 1.050 Euro. Die Mappe Samson von 1967 erzielte im Kinsky 2023 rund 2.800 Euro. Grafiken in sehr hohen Auflagen und Giclée-Drucke sind am Markt kaum gefragt.

Auktionspreis und Ankaufspreis

Die genannten Zahlen sind das, was ein Käufer im Auktionshaus bezahlt hat. Der Einbringer erhält weniger, denn vom Zuschlag zieht das Auktionshaus seine Provision ab. Da Fuchs erst 2015 gestorben ist, fällt bei Weiterverkäufen über einer Mindestgrenze außerdem das Folgerecht an die Rechteinhaber an. Ein Ankaufsangebot orientiert sich deshalb am Zuschlag vergleichbarer Werke. Dafür erhalten Sie den Betrag sofort und tragen kein Risiko, dass ein Werk unverkauft zurückkommt. Wir legen Ihnen die Vergleichsergebnisse offen, damit Sie das Angebot nachrechnen können.

Besonderheiten: Werkverzeichnisse, Auflagen und Echtheit

Die Werkverzeichnisse

Für die Druckgrafik gibt es zwei maßgebliche Verzeichnisse: Ernst Fuchs. Das graphische Werk, herausgegeben von Helmut Weis (Wien 1967), und den Folgeband für die Jahre 1967 bis 1980, herausgegeben von R. P. Hartmann (München 1980). Auktionshäuser zitieren Blätter mit der Nummer bei Weis. Die Skulpturen bis 2002 verzeichnet Michael E. Messner in Ernst Fuchs. Drei Dimensionen 1945 bis 2002 (Paradiso, 2002). Für das Frühwerk auf Papier ist der Band Ernst Fuchs. Zeichnungen & Graphik. Aus der frühen Schaffensperiode 1942 bis 1959 (Löcker, 2003) eine wichtige Referenz. Ein vollständiges Werkverzeichnis der Gemälde, wie es Auktionshäuser zitieren, gibt es nach unserem Kenntnisstand nicht. Hier helfen Ausstellungskataloge, frühere Auktionen und Abbildungen in den Monografien.

Auflagen richtig lesen

Bei den Bronzen steht die Nummer oft in zwei Systemen: Römische Ziffern bezeichnen eine kleinere Vorzugsauflage oder Künstlerexemplare (E. A., H. C.), arabische Ziffern die große Hauptauflage. Ein Guss „XI/XXX“ gehört also zu einer Reihe von 30 Stück, zu der noch eine Hauptauflage von beispielsweise 1.000 Güssen kommt. Für den Wert zählen die Gesamtauflage, die Größe, die Qualität der Patina und der Zustand des Sockels. Ein beschädigter Marmorsockel oder abgeriebene Patina mindern den Preis.

Werkstatt, Zusammenarbeit und Reproduktionen

Im Spätwerk arbeitete Fuchs mit Assistenten und Mitarbeitern zusammen. Auktionshäuser führen manche Bilder deshalb als Gemeinschaftsarbeit oder als Werkstattarbeit, was sich deutlich auf den Preis auswirkt. Am unteren Ende des Marktes stehen Giclée-Drucke und Kunstdrucke, die im Handel teils als „handsigniert“ angeboten werden. Bei signierten Grafiken lohnt der Abgleich mit dem Werkverzeichnis: Technik, Format und Auflagenhöhe müssen übereinstimmen.

Herkunft und Urheberrecht

Viele Werke in Wiener Privatbesitz stammen direkt aus dem Umfeld des Künstlers, aus der Galerie Ernst Fuchs oder aus Ausstellungen. Rechnungen, Widmungen, Fotos mit dem Künstler, Galerie- und Ausstellungsetiketten erhöhen das Vertrauen der Käufer. Auch aus dem Ernst Fuchs Museum wurde bereits ein Frühwerk gestohlen. Seriöse Käufer prüfen deshalb bei bedeutenden Werken die Herkunft. Fuchs starb 2015, seine Werke sind bis Ende 2085 urheberrechtlich geschützt. Für Abbildungen im Internet, etwa in einem Verkaufsinserat, ist streng genommen die Zustimmung der Rechteinhaber nötig.

Wie läuft ein Ankauf bei Paul Grosslicht ab?

Schicken Sie uns Fotos des Werkes per E-Mail oder WhatsApp. Bei Gemälden bitte Vorder- und Rückseite, Signatur und Rahmen, bei Bronzen alle Seiten, die Unterseite mit Nummer und Gießerstempel sowie den Sockel, bei Grafik das ganze Blatt mit Signatur und Auflagennummer. Legen Sie dazu, was Sie über die Herkunft wissen. Sie erhalten eine erste, unverbindliche Einschätzung.

Für die genaue Bewertung sehen wir das Werk im Original, in unseren Räumen in der Piaristengasse in 1080 Wien oder bei größeren Objekten und Verlassenschaften bei Ihnen zu Hause. Wir prüfen Technik, Auflage, Zustand und Herkunft, gleichen mit den Werkverzeichnissen ab und ordnen das Werk anhand aktueller Auktionsergebnisse ein. Besichtigung und Bewertung sind kostenlos und unverbindlich.

Danach erhalten Sie ein nachvollziehbares Angebot. Bei bedeutenden Gemälden besprechen wir mit Ihnen, ob der direkte Ankauf oder die Vermittlung an einen Sammler der bessere Weg ist. Entscheiden Sie sich für den Verkauf, ist die Auszahlung in vielen Fällen noch am selben Tag möglich. Es gibt keinen Zeitdruck und keine Verpflichtung, bis Sie zusagen.

Paul Grosslicht, Kunsthandel Wien

Der Kunsthandel Paul Grosslicht ist ein Wiener Familienbetrieb in dritter Generation mit mehr als 40 Jahren Erfahrung in der Bewertung von Kunst und Antiquitäten. Neben Gemälden des 19. Jahrhunderts kaufen wir Werke österreichischer Künstlerinnen und Künstler nach 1945 an, von Maria Lassnig über Hermann Nitsch und Christian Ludwig Attersee bis zu Franz West. Außerdem schätzen und kaufen wir Schmuck, Uhren, Möbel und Antiquitäten und begleiten Sie bei der Auflösung von Verlassenschaften.

Ob Sie ein Gemälde, eine Bronze, eine Grafikmappe oder einen ganzen Nachlass mit Werken von Ernst Fuchs bewerten lassen möchten: Sie erreichen uns direkt und persönlich.

Häufige Fragen zum Ankauf von Ernst Fuchs

Quellen zu Biografie, Werkverzeichnissen und Marktdaten: Ernst Fuchs Museum (Biografie), Ketterer Kunst (Biografie), Wikipedia (Ernst Fuchs, deutsch und englisch), Austria-Forum (Villa Wagner I), Auktionshaus im Kinsky (Wien; Künstlerseite und Losseiten 2012 bis 2026), kunstinvestor.at (Bericht zur 112. Kunstauktion im Kinsky, 2016), Dorotheum (Wien; Losseiten 2012 bis 2024, darunter die Sammlung Edita Gruberová 2022), Falter (2010), ORF Wien, Stadtpfarre St. Egid Klagenfurt. Auktionsergebnisse gerundet und inklusive Käufergebühr und Umsatzsteuer; Stand der Recherche November 2026.